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当画家谈论“写生”时，他们在谈论什么？一千多年前，一位画家因写生而著称画坛。他远离宫廷、另辟蹊径，游遍巴山蜀水。谈到热爱写生的北宋花鸟名家，“写生赵昌”不可不提。 “写生赵昌” 赵昌的存在像一个谜。他的作品流传千古，题跋无数，生卒年却无法查证；他不入宫廷画院，与制式划清界限，作品却屡屡被归为院体；他很少卖画，不畏豪强，晚年甚至回购流入市场的画作。
赵昌《小鸟图页》
赵昌《蜂花图卷》局部 写生原本是宋初画院花鸟画风的基石，但当时掌权画院的黄居寀偏爱富丽浓艳的画风，后生们为得赏识对黄氏的审美趣味纷纷追随、亦步亦趋，很快便脱离了写生的传统。
赵昌《秋花蛱蝶图》
赵昌《麻雀桃花镜心》 从赵昌的画作中，我们也可以感受到这份“自信”来得颇有底气。他深谙黄筌父子写实严谨画法的真髓，精密的细线勾勒外形轮廓，但他却有意规避了浓艳的用色，将自己与同辈画家划分开来。赵昌在不断实践中发掘着自己的内心，将写生传统带往了一个更广阔的天地，这种精神情感的流露已然是文人花鸟画的雏形。
赵昌《竹虫图》 作折枝，点没骨 折枝，中国花鸟画的表现形式之一，因画花卉不写全株，只画从树干上折下来的花枝而得名。没骨，则是传统花鸟画的一种技法，不勾勒轮廓而直接用颜色绘花叶。赵昌常常结合没骨法描绘折枝花，发展出了独属于自己的风格。
赵昌《茉莉花图》 没骨画并不是赵昌的发明，而是在黄家体盛之势下的一种别样尝试。当时的院体花鸟画讲究画面精细工整，山鸟的羽毛根根分明，山石的纹理纵横硬朗。而没骨画则反其道而行，用色彩取代墨笔勾勒。 赵昌《四喜图》局部
赵昌《蜂花图卷》局部
赵昌《双兔图》 现藏于故宫博物院的《写生蛱蝶图》卷，便展现了一派秋日旷野图景。蚱蜢欲跳未跳、蛱蝶悠然翻飞，秋花枯芦在画面中毫不喧宾夺主。赵昌对于空间的把握精准，画面远处施以淡墨，设色清晰雅致，这足以见画家功力。
赵昌《写生蛱蝶图》局部 《写生杏花图》是赵昌最有名的作品之一。直到今天，我们依然能够感受到从画面中溢出的春意。杏花怒放于枝头，相互拥挤、密不透风，这是花朵鼎盛的时光。但很少有人注意到，在花枝的下半部分，一片残缺的杏花躲在角落里，凋谢往往也始于此刻。
赵昌《写生杏花图》 赵昌没有逃出院体花鸟画的桎梏，但他的确厌倦了刻意的欣欣向荣。后人评判赵昌总是提及他用色“旷代无双”，用笔精准柔美，但画家心境的变化却极易被忽视。好的画工可以通过写生画得一模一样，而优秀的画家却懂得如何取舍。
傲岸隐逸的画者 赵昌出生于四川剑阁，他一生中的大部分时间也都在巴山蜀水间度过。当时的花鸟画家大都委身于画院，而赵昌则有意与主流保持着距离，过着隐逸的生活。
赵昌《岁朝图轴》
赵昌《岁朝图轴》局部 宋朝画院是为朝廷服务，审美趣味需要符合上层的需求，画作的主题无非是珍禽异兽或富贵牡丹。不入画院的赵昌拥有着难得的自由，乡间常见的小动物，家中花园里栽种的植物都可以成为他描绘的对象。
赵昌《双兔图》局部
赵昌《蜂花图卷》局部 他的作品很少流入市场，晚年又将不少旧作购回，赵昌的做法或许出于他的文人自尊，而多年后却成就了他的画坛声名。赵昌的作品不易得到，所以真正拥有的人才会珍爱有加。《写生蛱蝶图》先后被贾似道、董其昌等人所收藏鉴赏，清末该画被溥仪从故宫盗出，其后辗转流传，最终由故宫博物院收藏。
赵昌《写生蛱蝶图》题跋
赵昌《花卉四段图卷》局部 不以卖画为生的赵昌来自一个富裕的家庭，这也是他不为金钱所困、专心画画的原因之一。关于画家本人身世的资料少之又少，人们只能通过画作来猜测他的性格，凭借他人的记录来还原赵昌的一生。
赵昌《蜂花图卷》题跋
赵昌《花卉四段图卷》局部 观察自然对于赵昌的重要性不言自明，画家只有在长期以自然为师的过程中，不断积累丰富自己的视觉经验，才能创造出杰出的绘画作品。
赵昌《花卉四段图卷》局部
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赵昌《四喜图》
