▼ 最近有一部特别热播的美剧出了第二季,不知道大家看了没。 就是它,《了不起的麦瑟尔夫人》。 ▲ 《了不起的麦瑟尔夫人》第一季海报 大概剧情就是这样,1950年代的纽约,有一个家庭主妇在丈夫出轨之后,偶然发现了自己的喜剧天赋,决定在相声界一展宏图,为了去德云社演出,她开始了自己的独立之路。 不过,我发现,很多时候,剧中的服装比剧情本身更能吸引我们。 这部剧也是,对于大部分姑娘来说,追这部剧的最大动力还是——麦瑟尔夫人穿得实在是太美了! ▲ 图片来自《了不起的麦瑟尔夫人》 关于这部剧的衣服到底有多好看大家都已经夸过了,我就不在这吹彩虹屁了。咱们直接看看就好。 ▲ 图片来自《了不起的麦瑟尔夫人》 影响服装的美观的因素当然有很多,款式啊,材质啊,人啊。 让我们现代人穿这样的款式去工作生活好像也不是特别可能, 最值得我们借鉴的可能就是色彩了。 所以我们今天就从色彩的角度来聊一聊。 眼尖的我发现,麦瑟尔夫人的好几套衣服,和爱德华•霍普笔下的人物穿的是同款。毕竟他们都生活在上世纪50年代的纽约。 你看,这条红裙子, 像不像爱德华•霍普的《夜游者》中的女人穿的那一件? 还有这条绿裙子 像不像爱德华•霍普《杂碎》里的那一件 还有这件粉色睡衣 那个年代的人,好像都很喜欢多姿多彩的装扮。 赫本就曾经穿过红色的大衣,配上豹纹的帽子,非常chic。 这跟时代的变迁有关, 在比较早的时候,女性的地位相对来说不高,更多就是以花瓶的姿态存在。每天都要穿得非常繁琐,很不人性。 ▲ 《泰坦尼克号》里,rose正在痛苦地穿裙子,这部电影的设定是1909年 50年代战争结束,经济复苏,服装也不再仅仅是走实用主义路线,颜色款式都丰富起来。 女性的地位也相对来说提高了,更多的参与到社交活动中来。服饰也往简洁优雅的方向发展。 ▲ 上世纪50年代的海报 在这里不得不提一下Christian Dior的New Look,将女性的优雅最大化。 大家可以看到剧里面麦瑟尔夫人穿得非常正式。 套装,手套,包包,帽子,一应俱全。其实这是当时的女主人喝下午茶的必备四件套。 ▲ dior 而随着现代社会发展越来越快,人们越来越追求效率、行动自如,我们的服装就越来越偏向简约,配色也越来越克制啦。 再看看上世纪的这些美人儿们, 看看麦瑟尔夫人, ▲《了不起的麦瑟尔夫人》 服装设计手稿,图片来自网络 她们每天都穿得如此缤纷,却又很有气质,不落俗套,那么她们是怎么办到的呢? 其实,玩颜色谁能玩得过艺术家呢。 艺术和时尚其实是共通的,看懂艺术,也就看懂了时尚。 今天我带着大家用艺术的眼光来分析一下这部剧的服装。 色彩分类主要有四种。
我挑了三种麦瑟尔夫人比较典型的色彩搭配,分别是同类色、邻近色、对比色搭配。 同类色搭配 我们先从相对来说没那么容易出错的搭配开始说起。 这种搭配用东北话讲叫——靠shai 看这靠shai靠得多么标准,请问这身衣服里一共有多少种红色? 丝绒帽颜色最深,手套其次,然后是裙子,外套颜色最浅,是粉红色的。 这种配色我们经常在约瑟夫·亚伯斯的作品中找到,这家伙真的是个靠shai狂魔。 他最擅长用深深浅浅的颜色,搭配出和谐的感觉。 如果这一张还不太看得出来的话,这一身的配色可以说是一模一样了。 邻近色搭配 这个配色和罗斯科的这幅作品也太像了吧,我简直怀疑她是直接把画穿在身上了。 比较典型的还有这一套,蓝紫配色的。 我想知道你跟莫奈穿的是同款嘛。 ▲ 莫奈自画像 对比色搭配 这种搭配是最考验功力的。 俗话说,红配绿,赛那啥。配得不好,我们美丽的大表姐都救不了这一身。 那么麦瑟尔夫人是怎么做的? 我总结了一下,有三种。 一,高饱和搭配高饱和 二,低饱和搭配低饱和 柔粉搭配浅绿,是洛可可风格常用的配色。 三,高饱和搭配低饱和,这个配色很像康定斯基的一幅作品。 大概就是这些搭配组合啦,是不是感觉特别的眼花瞭乱? 别担心,我们自有打遍天下无敌手的色彩搭配心法要告诉你。 不管什么对比色、邻近色、同色,搭配的原理总是共通的,无非就是以下三点。 节奏 比如在对比色里,可以看到,在浓烈的色块碰撞之余,艺术家设置了一个缓冲地带——黑色。 虽然两种颜色都很饱和,但是不至于飞到天上去,失去重量感,因为有重色在压着。 对应到穿搭其实就是如果你要穿得如此浓烈,黑发或许是个不错的选择。 其次,再看罗斯科的这张作品,你能明显地看到,两块色彩的密度明显是不一样的。 蓝色更扎实,更厚,橘黄色更稀薄。 看麦瑟尔夫人的服装,大面的蓝色,和小面积的橘黄色。 看起来是是两种浓烈的色彩,依然是有主次存在的。 这种节奏也可以体现在小细节的装饰感里。 重点突出,抓人眼球。 这就是色彩的节奏。 统一 这个统一指的是什么呢? 面积的统一,灰度、明度的统一。 比如说你要使用两种饱和度相当的颜色,让它们保持面积的平均或许是个不错的选择,比如说像这样。 下面这张作品完美地展示了这种搭配法则,柔粉与柔蓝各占据画面的一半,温柔而和谐。 再比如在罗斯科的这一张作品里,他是如何处理这种饱和度相当的橘红和绿的呢? ▲ No.3/No.13( Magenta,Black,Green on Orange ),1949 聪明的他加入了中性色的色块,占据了原本过多的橘红色,使得橘色和绿的的面积变得统一了,层次也更丰富了。 这就是色彩的统一。 呼应 呼应体现在细节处。 比如这条黄裙子,上面映衬着蓝色的花。 但是你会发现蓝色和黄色也不是完全割裂的,而是你中有我,我中有你这样的关系。 这种处理很像梵高的《播种者》。 色彩的交相辉印,使得细节处也无比精彩。 再举个例子,米白色的大衣,搭配绿色的手套和帽子。 头手呼应,其中帽子的绿色比手套的绿色稍浅,腮红和红唇又起到了对比跳跃的效果。 我们可以对照蒙克的这一张作品来看看。 浅绿在上,墨绿包裹四周,最深的绿色成为大地。米白色在中间调和,橙红成为最耀眼的点缀。 是不是非常相似? 说明这个色彩搭配法则确实是非常好用呀。 总结一下,好的色彩搭配主要有三点,是在节奏、统一、呼应,都做到极致。 大家发现没,这些配色虽然复杂多变,但是一点也不乱,有一种别样的美。看起来非常的舒服。 活在现代的我们,更倾向于把自己隐藏在黑白灰的舒适区,追求性冷淡,简约,安全的保护色。 一方面这是时代的变迁,克制的色彩更适合这个快节奏的社会。 另一方面,简单的黑白灰、蓝色之类的,拥有了丰富的层次也会特别迷人。 ▲ 李禹焕的作品 比如马列维奇的作品,只用单纯的白色,也能展现出丰富的肌理。 任何色彩的搭配,都要遵循你的自己的姿态和心境,那样,你的服装才能像你的第二层皮肤一般,完美地适合你。 服装不过是人的加持,并非盔甲。 无论你选择什么样的色彩,都可以更加用心,用丰富的节奏和层次让简约变得精彩。 毕竟,千变万化,才是色彩的魅力。自信而用心的你,才是最大的主角。 最后,还想放一下麦瑟尔夫人的动图,因为这样的她,真是美极了。 作者|TAN 简介|文不能测字,武不能防身 干货支持|可颜美学创始人,依霖老师 <END> 文中提到的配色你最喜欢哪种? 平时你比较喜欢运用哪种,具体是如何搭配的呢? |