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艺术简介 王佳谟，1940年生于云南昆明。云南民族画院院长、云南省文史馆特邀书画创作员、中原书画院客座教授、云南省美协会员、云南省书协会员。作品涉及花鸟、山水、牛、鹰、马、人物和书法等，尤其以画虎见长，先后在英国、日本、澳大利亚、马来西亚等国展出，获得国外政要及收藏人士好评。
《虎之一》 刚柔相济“高原虎”，博采众长画牡丹 ——著名书画家王佳谟艺术人生访谈录 文/华茂 基础牢靠，少年时期遍访名师 祖籍四川内江的王佳谟，于1940年，出生于云南昆明。王佳谟的家庭是一个传统文化非常浓厚的家庭，父亲常年习武，母亲则是一位教师，并画得一手好花鸟。在这“文武双全的家庭里成长起来的王佳谟，自幼便随父亲一起练武，跟母亲学习书法和绘画。 由于家学渊源，从上小学的时候，王佳谟就开始了一些基本的美术创作，那时候的他，只要周末一有空，就喜欢背着小画板到野外去写生。滇池、西山、石林等昆明周边的风景名胜，都被记录在了他那些小小的图画册中。由于对美术的执着追求和痴迷，王佳谟还拜在云南小青绿山水画派开创者阎甫先生的门下，进行系统的学习。说起拜师阎甫，王佳谟说那也是一次非常偶然的事情。
《虎之二》 原来，阎甫早期一直在南屏电影院画海报，影院大厅里时常悬挂他的作品，王佳谟经常跑到影院去看阎老师画画，一来二去就熟识起来。后来王佳谟表示了想要拜阎老师为师的愿望，阎老师也欣然接受了。拜师之后，王佳谟主要是向阎老师学习花鸟技法。而在当时，由于阎甫老先生的身体不是太好，王佳谟就在向阎老师学习绘画艺术的同时，把自己掌握的一些强身健体的武术健身方法，教给阎老师。这样一来，王佳谟和阎甫亦师亦友，共同进步，成了一对莫逆之交。 时至今日，王佳谟依然感慨，之所以自己的绘画艺术得到了那么多人的喜欢和认可，和当年阎甫老师的悉心教导是分不开的。王佳谟说：“书画艺术，讲究的是基础和功底，基础牢靠了，才可以取得艺术上长足的进步！”
《虎之三》 蹉跎岁月，美术实践始终未辍 上世纪六十年代，中学毕业之后的王佳谟进入部队做文职工作。到后来，由于有着扎实的美术功底，他便负责了部队里的一些木器的设计和雕刻工作，由于设计巧妙、雕刻精致，图案花纹都非常逗人喜爱，因此得到了很多人的喜欢。再后来，由于他的文化功底比较深厚。且善于写作，便担任了多年的军队文书工作。在部队十多年，虽然没有穿军装，但一直是文职干部，最终还被提干。直到一九八七年，因为工作需要，王佳谟被调到昆明日报工作，先后担任过广告部主任等职务。
《虎之四》 由于心中一直有着一个对于美术的梦想，并且一直对于美术保持痴迷和追求，因此参加工作之后的王佳谟，丝毫没有放弃对绘画艺术的研习和创作。只要有时间，他就练字，画画。而在上世纪的七八十年代，由于社会物质和精神文明都相对单一、贫乏，对于书法、绘画等艺术，还没有引起人们的足够重视，一般大众，还没有购买书画作品的习惯。因此在那个时期，王佳谟利用业余时间，只能为电影院画画海报，为《春城晚报》等报纸绘制一些栏目刊头，以及应邀为一些企业和品牌画一点广告画等。他说，进行这些创作，并不是为了赚多少钱，而是为了使自己的美术功底不至荒废。
《虎之五》 声名鹊起，勤奋铸就“高原虎人” 到了上世纪九十年代，随着人们生活水平的不断提高，书法、绘画等中国传统文化艺术形式，也逐渐受到了人们的喜爱和尊重。而王佳谟的绘画艺术，也在这个时期受到了越来越多的人们的认可和关注。由于他善于画老虎，书画爱好者也喜欢收藏他所画的老虎，因此人们就送给了他一个“高原虎人”的雅号。 说起自己画老虎的故事，王佳谟的话就开始多了起来。原来，一开始的时候，王佳谟并不是只是单单擅长画老虎的。只是有一两个朋友收藏了他的老虎，很多人看到之后认为非常好，于是经人介绍就来向王佳谟求画。一来二去，收藏王佳谟老虎画的人越来越多，于是很多人就把他定位为画老虎的画家，而“高原虎人”的名声就这样叫出来了。
《牡丹之一》 王佳谟说：“既然大家叫我‘高原虎人’，那我就一定要在把其他题材的画画好的同时，更要把老虎画好！”而为了画好老虎，多年以来，王佳谟长期对我国的画虎大家的作品，进行深入、细致的研究，并把他们的长处、优点，融合到自己的老虎绘画之中。不仅如此，为了掌握老虎的基本形态、特征，他还近距离地去观察真老虎。为此，他不时到国内国外的动物园去观察、写生。为了掌握第一手资料，他和动物园里的饲养员交朋友，了解老虎的生活习性，研究揣摩老虎的骨架和神态。经过长期细致的观察，王佳谟对各种状态下的老虎的形态都烂熟于胸，于是在他的画笔下，出山的老虎、窜跳的老虎、啸吼的老虎、静卧的老虎，都被刻画得形神兼备，栩栩如生!
《牡丹之二》 除了老虎画作被人称颂之外，王佳谟的牡丹也在画坛内外享有盛名。王佳谟说，因为牡丹是吉象、富贵的象征，所以很多人在找他求画时，都喜欢买他的牡丹作品，挂在居室里显得华丽而富贵。久而久之，王佳谟的牡丹画作也逐渐广为人知了，而由于他画的牡丹富丽堂皇而又不失雅致含蓄，因而极受广大收藏和爱好者的推崇。
《人像之一》 刚柔相济，动静之间寻求艺术平衡 由于一直习武强身，如今虽已70岁左右的王佳谟先生，身体依然硬朗、健康。他经常非常自信地伸出胳膊、握紧拳头，向人们展示自己的肱二头肌。文能写书法、画丹青，武能开硬弓、举石锁，王佳谟可谓是云南艺术界不可多得的“文武双全”的书画家。 习武多年的王佳谟，直到六十岁左右的时候，还坚持每天举石墩、石锁。他说:“武术可以使我的身体舒坦，让我画画写字更有力，不紧绷。”和身体的“文武双全相对应，王佳谟对于自己的书画艺术，也讲究刚柔相济。
《人像之二》 很多人都认为，画老虎只要画出它的勇猛、威风就可以了。可是王佳谟却认为：“光勇猛威风也不行，还得要一点安闲和庄严。如果只是一味地强调威猛，那这个老虎就没有内涵，没有王者之气了，就会显得粗犷，草莽！只有威猛和安闲相结合，才能使老虎画动静皆宜、气象万千！”王佳谟觉得，这种刚柔相济、动静皆宜的原理，不仅仅是在书画领域适用，在其他艺术领域包括生活中也同样可行，他说：“无论是威猛，还是安闲，每个人都要具备一点，揉合在起才会协调。这也跟我们个人的状态样，老是快跑，没有慢走、静坐，也是不行的，只有动静结合才能和谐自然、平衡健康。”
《人像之三》 对于王佳谟来说书画艺术不仅是自己退休之后的主要事业,也是一种陶冶性情,甚至促进身体健康的一种方式。他解释说：“什么是快乐？做自己想做的事情就是快乐！快乐的人才能够健康、长寿！对于我来讲，写字、画画，就是最能让我感到快乐的事情，所以书画艺术让我常常保持一个快乐的心情，也让我的身心十分健康。” 说到这里，王佳谟举例说，有的时候感到身体有些不舒服，有点头疼脑热的，他便铺开一张宣纸，去写字画画，等到一幅作品完成了，病痛也消失了。他笑着说：“看来书画也是一种良药啊，可以治一些小毛病的。”
《人像之四》 博采众长，云南画坛的多面手 以画老虎、牡丹著称的王佳谟，其实他的创作领域非常宽广，花鸟、山水、人物和书法等，都有涉猎，且水平不俗，是云南当代书画家中造诣颇深，卓有成效的著名书画家。近年来，王佳谟的作品先后在英国、日本、澳大利亚、马来西亚等国交流、展览，获得了国外政要、爱好者、收藏界人士的一致好评，也为云南的对外文化艺术交流事业，做出了他自己的巨大贡献。 多年来，王佳谟在书画艺术上不断攀登，不断探索，取得了令人瞩目的巨大成就。谈到自己成功的最大因素，王佳谟表示，那还是得益于自己善于虚心学习，善于博采众长，为我所用，最终兼收并蓄，形成了自己丰富、独特的书画艺术风格。
《人像之五》 在艺术创作和探索中，王佳谟非常善于取经身边人，以自己的切身行为，践行“三人行必有我师”的道理。在讲到自己研习牡丹画法的时候，王佳谟说，之所以把牡丹画得还像个样子，跟自己的两个画家朋友有很大关系。原来，在王佳谟的画家朋友圈里，有两位画牡丹的高手，一位是有着“牡丹画王”之称的王衡鉴，一位是“牡丹仙子”郭怡芳。这两个人，对王佳谟来说，既是兄长、小侄女，又是牡丹画的老师。在创作牡丹的过程中，王佳谟不断向这两个人请教、切磋，终使自己的牡丹画艺大为精进，得到了画界内外的好评。
《人像之六》 对于向老师学习，向朋友学习，乃至向后辈学习，王佳谟觉得是一种十分快乐的事情。他说：“我的绘画艺术能够走到今天，我有这样一种认识：能够画好花鸟,也就能够画好人物。因此，在未来，我还要在人物画上面多下功夫，有所侧重。我相信，我的身边有那么多的好朋友，艺术家，我随时可以向他们学习讨教，丰富和完善我的绘画艺术。” 近两年来，王佳谟还和女画家刘红合作创作了人物组画《红楼梦·十二金钗》，并准备出成挂历。谈到对于人物画的创作心得，王佳谟说：“我们的人物画，是以少数民族人物为蓝本，并参考一些古典图册，再进行归纳、总结、提炼，根据自己的理解、感悟，来创作出属于我自己的人物画风格。”
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