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美国影视留学深度解析

时间:2017-03-20来源:互联网 作者:编辑 点击:
今天,我们有幸采访到我国权威的影视留学人才输送基地,AAE国际艺术教育的创办人,纽约大学电影学院(New York University, Tisch School of the Arts)校友张少炎先生,和他共同探讨了影视留学

  今天,我们有幸采访到我国权威的影视留学人才输送基地,AAE国际艺术教育的创办人,纽约大学电影学院(New York University, Tisch School of the Arts)校友张少炎先生,和他共同探讨了影视留学的相关话题。张先生就影视留学尤其是美国的影视留学给出了深度解析,旨在帮助学生和家长更好地了解影视留学的现状和未来,亦即去海外学电影究竟意味着什么。

  以下是对张少炎先生采访内容的总结:

  随着中国电影产业的盘子越做越大,行业内对于高知高学历的专业人才愈发渴求了。每年1,2月份,庞大的艺考群体构成了这一类人才的输送梯队,而顶尖的影视学府则成为了他们挤破头都想进去的地方。

  不过,艺考竞争的惨烈性是每个考生都深深知道的,即使再优秀也不一定就能去的了梦想的地方,而即便进去了,艺考的学生们也往往会发现,心中一直向往的院校很有可能离“梦想”二字相距甚远,学生对于未来发展的方向并没有逐渐变得清晰起来,而学校教的很多东西也比较难以真正落地。为什么呢?究其原因说到底,是因为国内影视教育的模式无法真正满足市场对人才的需求。这一需求的核心不是知识和技术层面的,而是对于电影本质的正确理解和电影市场本质的正确理解。

  电影可以说是截至目前为止传播力量最广的艺术,也是最为综合,最为复杂的艺术形态。电影工作者仅仅具备专业知识是不能做到引领观众的,更要具备眼光。这种眼光具体来说可以有一个最重要的点,就是“让观众共情的能力”。

  好莱坞之所以能长达几十年地向全世界输出优质影片,核心就在于他们对观众的审美趋势,情感和兴趣点的把握能力非常精准,也就是所谓的让观众共情的能力。美国的影视教育很好地完成了对于学生这种能力的培养,去美国学电影,学生学到的不仅是知识和技术,更重要的学到观众真正想要什么,而自己又如何去输出观众想要的东西,而不是仅仅关注和表达自我而忽略了外部。国内的影视教育相对更偏重于自我的表达,很多学生非常关注自己的情绪和自己感兴趣的点,但却不是别人感兴趣的东西,这其实是违反电影本质的。电影的制作成本很高,电影拍出来是为了让观众看到,然后产生情感或者思想的共鸣,随后才涉及到自我表达的层面。这个逻辑顺序,是很多学习电影的学生不认同,或者甚至压根儿没有真正意识到的。他们觉得如果没有自我表达,如果不先打动了自己,就不能去打动观众。这是一个看似正确但其实错误的观点,原因在于,它混淆了“自我表达”和“让观众共情”这两个概念。电影的本质是讲故事,而且有着自己的叙事规则,想让观众共情的故事有着属于它们自己的讲述方法,美国的电影工业在几十年前便非常系统地完成了这一方法体系的构建,此后是几十年也在一直不断地使用它,更新它,完善它。这就是美国电影强大的地方,也是背后的美国电影教育的强大之处。这一点,某种程度上说是除了美国之外,世界上任何一个其他国家的电影教育所做不到的。

  说到自己正在做的AAE国际艺术教育“美国影视人才孵化器”项目,张先生告诉记者这是自己一直想做的事情 —— 把美国的影视教育模式真正引入国内。他说,AAE国际艺术教育在影视留学板块的优势在于,所有海归导师都是美国顶尖影视院校(即纽约大学,南加州大学,哥伦比亚大学,美国电影学院,查普曼大学,加州艺术学院等几所)毕业。他们真正掌握了最纯正的美国电影教育模式,对于美国电影教育的核心培养方法有着深入了解,这样才能超越一般意义上的作品集辅导的概念,而是真正地和美国的电影学校无缝对接。AAE国际艺术教育的影视导师在授课前必须接受严格培训,接手学生后,再针对每个学员出具一整套个性化的定制培养方案,以及未来的发展规划方案。这两套方案极大地提升了学生的录取率,也是学生后续在校期间,和毕业之后的一颗定心丸,让他们看到整个电影行业从学校到市场的正确走法。另外AAE国际艺术教育的导师们也在利用自己在影视行业的资源,持续为学生创造着实习和人脉机会,让学生步入行业的时候便具备相对成熟的“业内思维”,省去了或者加速了转型的时间段。

  关于学生出国学习影视的必要性,张少炎先生这样说:

  考虑中国电影的发展趋势会愈发地倒向大体量合拍片,所以有海外影视背景的人才会在中国电影产业的比重越来越大,也越来越承载相应核心的职位。合拍片的概念很广,跨国雇佣演员只是“呈现在银幕前面”的一小部分,在整个项目的运作中,方方面面的环节都需要具备跨语言跨文化能力,又了解影视的专业型和复合型人才。当中国电影的资本足够撬动世界电影格局,而且中国观影人群的消费能力也足以分割全球票房这块蛋糕的时候,中国的电影人就不应该满足于消费好莱坞和自我消费了,而是应该通过电影完成文化输出的任务,这才是真正刺激真正好玩儿的。如何做出来既发源于中国,又能让全球观众喜欢的故事和题材,是中国电影下一步努力的方向所在。在这个过程中,中国年轻的电影从业者理应成为扛起大旗的主力军。要做到这一点先要学会全世界最先进的电影生产模式,然后再去挖掘属于自己的文化元素。所谓的西学为体中学为用,中西结合但是又保有中国元素的精髓,其实说的就是这个道理。

  对于任何行业来说,教育都是产业的根本。艺术教育是教育中最难以捕捉的一小块儿,而艺术留学更是需要精品化培养。AAE国际艺术教育从创办之初的目标就很明确,就是要为中国的艺术教育和艺术产业,同国际顶尖的的艺术教育和艺术产业之间架起一座人才对接的桥梁。而带着这个目标出发的AAE国际艺术教育,也在培养高端影视留学人才的道路上不断创造着一个又一个的奇迹。

  附:AAE国际艺术教育“影视人才孵化器”部分成果展示

  

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